2022年全国乡村特色产业超十亿元镇
　　超亿元村名单公示

　　根据《全国“一村一品”示范村镇认定监测管理办法（试行）》规定，农业农村部对已认定的全国“一村一品”示范村镇运行情况进行定期监测。监测数据经专家审核，初步确定全国乡村特色产业超十亿元镇超亿元村505个。现将名单予以公示，公示时间为11月1日至7日。如有异议，请在公示期内实名向农业农村部反映。反映情况要实事求是，并提供证明材料。

　　联系电话：010-59192724/2721

　　电子邮箱：cystscyc@agri.gov.cn

　　附件：2022年全国乡村特色产业超十亿元镇超亿元村名单.doc

　　农业农村部

　　2022年11月1日

　　安徽入选2022年全国乡村特色产业超十亿元镇公示名单

　　安徽省合肥市长丰县水湖镇（草莓）

　　安徽省合肥市巢湖市槐林镇（渔网）

　　安徽省芜湖市南陵县许镇镇（鳙鱼）

　　安徽省阜阳市太和县李兴镇（桔梗）

　　安徽省阜阳市阜南县黄岗镇（柳编）

　　安徽省六安市裕安区独山镇（茶叶）

　　安徽省六安市霍山县太平畈乡（石斛）

　　安徽省宿州市泗县大路口乡（山芋）

　　安徽入选2022年全国乡村特色产业超亿元村公示名单

　　安徽省合肥市巢湖市中垾镇小联圩村（番茄）

　　安徽省芜湖市湾沚区六郎镇北陶村（休闲旅游）

　　安徽省芜湖市无为市红庙镇海云村（牡丹）

　　安徽省马鞍山市含山县环峰镇祁门村（芝麻油）

　　安徽省淮北市烈山区宋疃镇和村社区（苹果）

　　安徽省淮北市烈山区烈山镇榴园社区（石榴）

　　安徽省滁州市来安县舜山镇林桥村（林壳蜀桧）

　　安徽省滁州市全椒县二郎口镇曹埠村（龙虾）

　　安徽省滁州市定远县西卅店镇高潮村（双孢菇）

　　安徽省阜阳市阜南县郜台乡刘店村（柳编）

　　安徽省阜阳市颍上县耿棚镇耿棚社区（桑蚕）

　　安徽省宿州市埇桥区西二铺乡沟西村（西瓜）

　　安徽省宿州市埇桥区西二铺乡沈家村（蔬菜）

　　安徽省宿州市埇桥区西寺坡镇谷家村（蔬菜）

　　安徽省宣城市宁国市南极乡梅村（山核桃）

　　初遇徽剧

　　一场邂逅，开启四十余年艺术征程

　　谈及与徽剧的结缘，汪育殊把思绪拉回到四十多年前。1982年，还是懵懂少年的汪育殊正在上小学，一次偶然的机会，他得知安徽省徽剧团招生的消息。在父母的提议下，他抱着试试看的心态前去报考，未承想这次尝试竟让他与徽剧结下了一生的缘分。

　　“从1982年到现在，已经四十多年了。当时的我对徽剧一无所知，就是一张白纸。”汪育殊感慨道。徽剧学习之路并非坦途，但汪育殊始终以“多磨戏、磨好戏”为宗旨，在徽剧创作中接连推出《徽班》《刘铭传》《惊魂记》等精品大戏。

　　“中国传统戏曲是优秀传统文化的重要组成部分，承载着中国几千年的文化精髓，是中国历史变迁的活体教科书，是中国文化的代表之一。要树立文化自信，就应该从传统文化入手，让更多青少年接触戏曲艺术。”汪育殊坚定地说。

　　多年来，除了自身从事徽剧表演工作，汪育殊还积极培养青年演员，希望能有更多年轻人参与到徽剧传承中来，为徽剧艺术注入新鲜血液。

　　徽剧之光

　　孕育国粹，见证文化交流盛事

　　“今年是纪念徽班进京235周年，作为一名徽剧人，我感到非常自豪。正是因为四大徽班进京才开创了京剧这一国粹的辉煌。”汪育殊说，徽剧之所以能融合发展成为京剧，关键在于它在当时具备时尚性，也就是背后的“徽班精神”。

　　“我认为徽剧的魅力在于徽班精神，徽班精神就是兼收并蓄、博采众长、海纳百川、与时俱进。徽剧的发展融合了昆腔、梆子、秦腔、汉调等，甚至还借鉴了美国百老汇音乐剧的表演风格，正是这种集百家之长的特质让它深受老百姓喜爱。”汪育殊说。

　　谈及徽剧与京剧的区别，汪育殊通俗易懂地进行了科普，“两者都有皮黄声腔，但京剧经过历代大师提炼，更加规范化，还形成了许多流派；徽剧的皮黄腔多由民间艺人言传身教，在民间传播较广。在表演上，徽剧更粗犷豪放，采用大写意的手法，通过动作由内而外地展现人物情感。”

　　他还提到徽剧“八大”表演特色，“徽剧形成初期，很多演出在田间地头，没有舞台和扩音设备，所以演员表演要大蹦大跳、夸张生动，服饰大红大绿、亮丽喜庆，音乐用大锣大鼓吸引观众，演唱则要大喊大叫，保证声音有穿透力，这些都是徽剧原生态的体现。”

　　创新传承

　　让古老徽剧在新时代焕发生机

　　在徽剧传承过程中，汪育殊一直在思考如何让这门古老艺术适应新时代，吸引更多观众尤其是年轻观众。他认为，戏曲要发展，既要守正，也要创新。“我们要把徽剧优秀的传统表演技法和经典剧目传承下来，同时还要根据当下青年人的审美观，对徽剧的表演模式进行提炼、提升和创新。”

　　如今，“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动在合肥举办，这与235年前徽班进京形成了奇妙的呼应。汪育殊说：“当年徽班进京，如今全国兄弟院团齐聚合肥，这特别有意义。安徽是国粹京剧的摇篮，‘百戏入皖’给全国戏曲人提供了研究交流的平台，大家共同探讨戏曲未来的发展之路，包括在当下如何传承、传播、创新和守护，这次活动恰逢其时，意义重大！”

　　他说，与当年徽班从民间走向宫廷不同，如今“百戏入皖”是惠民政策，“让老百姓在一座城市里欣赏到全国各地的优秀戏曲表演，这是安徽戏剧界乃至文化界的盛事。”

　　据悉，在此次“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动中，安徽省徽京剧院带来的作品《徽班》即将于10月30日至31日在安徽百戏城连演两场，这部由汪育殊主演的大型原创徽剧不仅展现了徽风皖韵的独特魅力，同时也让全国各地的观众感受到徽剧的生机与活力。

　　谈及徽剧的未来，汪育殊说：“徽剧的发展离不开海纳百川、兼容并蓄、博采众长的这种精神，与当下新兴的艺术形式相融合，让我们徽剧的艺术生命力常演常新，不断在艺术上自我求变，才能够让更多观众，尤其是年轻观众去喜欢它、传承它、传播它。”（记者 夏伟）

　　这道“菜”既不是生猛海鲜，也不是地道点心，而是硬核的地铁。

　　没错，继重庆李子坝之后，广州终于也有了自己的“吃地铁”新晋网红打卡点。

　　本周，一条由“广州南沙发布”推出的“来都来了，吃个地铁再走吧”短视频席卷全网。短短几天被中国广州发布、广东发布、新华社等官方视频号集体“翻牌”，直接把“广州也有自己的重庆李子坝”送上热搜，还引来重庆轨道交通官方微博喊话：“欢迎入伙！”

　　网友纷纷调侃：“广州必吃榜，+1！”

　　这一口“地铁”，到底怎么吃？

　　答案藏在南沙蕉门地铁站南侧400米处。

　　所谓“吃地铁”，其实是错位拍摄的视觉小把戏。

　　当疾驰的广州地铁4号线列车从大桥上穿桥而过时，镜头通过特定角度，让近处的“巨口”与远方的轨道神奇重合。于是，一列飞驰的列车，就这么刚好被一口“吞下”。

　　比起重庆李子坝的经典视角，在南沙“吃地铁”还有个隐藏彩蛋——4号线是双向轨道设计，两边列车经常“前后脚”经过，当第一列被吞进去，对面一列紧接出现时，从错位视角看，就像了“刚吃进去，又吐出来”。这画面，妥妥地铁版的“吞吞吐吐”。

很多藏家看到这类文章，会自动代入一个期待：终于可以把压箱底的东西变现了。

这个期待本身没错，但如果只停留在卖得出去这一层，就低估了正在发生的变化。

艺术品产权化，本质上不是为了帮你卖货，而是为了让艺术品进入金融体系的说法。

在传统体系里，艺术品的逻辑是：审美 → 收藏 → 圈层交易

而产权化试图建立的是：确权 → 标准化 → 金融化 → 再流通

这两套逻辑不是替代关系，而是叠加关系；前者决定价值的灵魂，后者决定价值的效率。

问题在于，很多藏家过去几十年只训练了前半套能力——眼力、圈子、故事、来源，却几乎没有训练后半套能力——合规、评估、结构、风控。

当资产语言切换时，能力不匹配的人会产生一种错觉：我明明有好东西，为什么系统不认可？

因为金融体系不相信好，它只相信可验证。

这不是对艺术的不尊重，而是对规模化流通的最低要求。

银行进入艺术品领域，不是来炒价格的，而是来控制风险的。

金融系统的第一原则不是赚钱，是安全。

银行之所以过去几十年不碰艺术品，不是看不上，而是看不懂。

艺术市场长期依赖经验、故事和圈子信用，这套体系对熟人有效，对金融系统无效。

现在发生变化的核心不是价格，而是：艺术品开始具备金融可读性！

也就是四个字：可确权、可评估、可追溯、可处置！

当一件藏品满足这四个条件，它在银行眼里就不再是情怀物件，而是抵押物。

这一步比涨价重要得多。

涨价是情绪，抵押是制度。

制度的力量，远比情绪持久。

一、政策与资本的合流，是机会，也是过滤器

政策推动、资本入场、平台搭建，这些都是国内市场真实的趋势，但要看懂趋势，不能只看支持，还要看意图。

政策推动文化产权交易，并不是为了让藏家发财，而是为了把民间资产纳入可监管的经济循环。

说得直白一点：这是一次资产显影。

过去大量艺术品处于灰色流通状态：没有确权、没有标准、没有统一估值体系。

这种状态在小圈子里可以运转，但无法承载大规模金融信用。

银行不是不想做艺术品贷款，而是过去无法判断风险。

金融体系最怕的不是亏损，而是不透明。

产权化平台的意义在于三点：

1. 把模糊资产变成可登记资产

2. 把私人判断变成制度流程

3. 把个体信用变成系统信用

这三步一旦完成，艺术品就不再只是物，而成为金融接口。

但过滤也同时发生。

只有来源清晰、可追溯、可评估的藏品，才会进入这套体系；大量依赖故事、传说、口碑的存量藏品，会被自然边缘化。

这听起来残酷，但它其实在倒逼一个行业成熟。

任何一个想成为资产类别的物种，都必须经历去江湖化的过程。

二、中国艺术市场真正的体量，不在拍卖场，而在民间。

大量藏品沉淀在私人手里几十年：

• 传承收藏

• 民间买卖

• 圈层流通

• 家族资产

这些资产有价值，但没有流动性。

在经济收缩周期里，最大的问题不是赚钱，而是：资产能不能调动？

房产可以抵押，股票可以变现，唯独艺术品长期处在“看得到、用不了”的状态。

这是一种低效率的财富结构。

银行和交易平台现在做的事，本质上是把这部分“沉睡资产”纳入金融循环。

对国家来说，这是资产盘活；
对银行来说，这是新增抵押品类别；
对藏家来说，这是第一次真正拥有金融工具。

注意，是工具，不是奇迹。

工具只放大能力，不创造能力。

三、艺术品进入银行体系，会改变什么？

很多人只看到一个点：可以贷款了。

但真正的变化远不止融资这么简单。

1、藏品开始被制度重新定价

过去价格靠圈子共识，现在开始引入数据模型。

评估体系、区块链溯源、产权登记，这些听起来技术化，其实只有一个目的：减少模糊空间。

模糊是投机的温床，也是风险的来源。

制度进入后，价格区间会收窄，暴利机会减少，但真实成交增加。

对投机者不友好，对长期持有者是利好。

2、 资产分层会加速

金融系统天然偏好优质资产。

来源清晰、学术可靠、市场共识高的藏品，会优先进入抵押体系；
模糊资产会被排除在外。

这意味着未来市场不是一起涨，而是：强者更强，弱者回归现实。

这听起来冷酷，但这是成熟市场的必经之路。

3、 收藏行为开始金融化

当艺术品可以参与资产配置，它的逻辑就变了。

不再只是“喜欢就买”，而是：

• 占资产比例多少？

• 与其他资产相关性如何？

• 是否具备抗通胀能力？

这不是庸俗化艺术，而是扩展艺术的功能。

它仍然可以审美，同时承担财富管理角色。

四、藏家最该警惕的三种误区

浪潮一来，最大的危险不是落后，而是误判。

误区一：只要上平台就能变现

产权登记不是提款机。

平台解决的是流通效率，不是价值创造。

如果藏品本身缺乏学术与市场支撑，制度只会让问题更透明，而不是更昂贵。

说句实话：系统不会替你判断价值，只会放大真实价值。

误区二：金融化等于价格暴涨

金融化的第一步是风险控制，不是价格刺激。

透明市场的特点是：

涨得慢，但跌得少。

这是稳定，不是平庸。成熟市场更像长跑，而不是烟花。

误区三：所有藏品都该资产化

有些东西适合金融，有些只适合情感。

强行资产化，只会增加成本和焦虑。

真正聪明的藏家，会做一件事：把收藏分成两类；审美资产 & 金融资产。

前者服务精神，后者服务结构。

两者都重要，但不能混用逻辑。

藏家往往认为：我的东西独一无二，无法比较。

金融体系的回答是：如果无法比较，就无法定价；无法定价，就无法融资。

这不是谁对谁错，而是两种价值观的碰撞：艺术世界强调差异，金融世界强调可替代。

产权化的本质，是在两者之间找一个中间层。

真正聪明的藏家，不是抵抗标准，而是学会利用标准。因为一旦进入标准体系，资产就获得了新的能力：可复制的信用。

这意味着你不再只能“卖掉”藏品，而可以“调动”藏品。

卖是终局，调动是杠杆。

这是从收藏思维向资产配置思维的跃迁。

五、未来十年：收藏家身份正在升级

过去的收藏家，是拥有者。

未来最成功的藏家，不是囤货最多的人，而是最懂资产结构的人。

这不是抬高门槛，而是现实要求。

你需要开始习惯：

• 把收藏分层：审美资产 vs 金融资产

• 为核心藏品建立完整档案链

• 主动接入评估与合规体系

• 用金融工具服务收藏，而不是替代收藏

艺术仍然是艺术，但藏家的角色正在金融化。

这不是庸俗化，而是专业化。

就像房地产从居住物变成资产类别，并没有消灭房子的居住属性，只是增加了一层经济维度。

不是不能住，但无法进入金融体系。

艺术品也正在经历同样的演化。

很多老藏家最吃亏的地方，不在眼力，而在忽视记录。

未来价值的一半，来自物件本身；另一半，来自信息链条。

信息就是信用；信用就是价格。

艺术品的终极价值，依然来自时间、学术、共识和文化地位，而不是交易结构。

金融可以加速流通，但无法创造经典。

如果藏家把产权化当成价值制造机，结局一定是失望；
如果把它当成价值放大器，前提是你先拥有真正的价值。

六、时代在升级，收藏也要进化

这些所谓的金融革命，说到底，是艺术行业的一次成年礼。

它意味着：

从江湖走向制度
从经验走向数据
从圈子走向市场
从故事走向结构

这不是对传统的背叛，而是对未来的准备。

真正成熟的藏家，不会在艺术和金融之间选边站，而是理解：两者正在合并成一个更大的系统。

在这个系统里，审美决定上限，制度决定下限。

只懂审美的人，会被效率淘汰；
只懂金融的人，会被时间淘汰。

能同时理解两者的人，才是新时代的核心玩家。

艺术品不再只是被欣赏的对象，而是被管理的资产；
藏家也不再只是拥有者，而是价值的运营者。

这不是降维，而是升级。

问题从来不是艺术能不能变现，而是：当艺术终于可以像资产一样运转时，你是否已经准备好，用资产思维去对待它？

你不再只是收藏物件，而是在管理可传承资产。

当银行开始读懂艺术，艺术也在要求藏家读懂它的结构。

声明：

本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

　　初遇徽剧

　　一场邂逅，开启四十余年艺术征程

　　谈及与徽剧的结缘，汪育殊把思绪拉回到四十多年前。1982年，还是懵懂少年的汪育殊正在上小学，一次偶然的机会，他得知安徽省徽剧团招生的消息。在父母的提议下，他抱着试试看的心态前去报考，未承想这次尝试竟让他与徽剧结下了一生的缘分。

　　“从1982年到现在，已经四十多年了。当时的我对徽剧一无所知，就是一张白纸。”汪育殊感慨道。徽剧学习之路并非坦途，但汪育殊始终以“多磨戏、磨好戏”为宗旨，在徽剧创作中接连推出《徽班》《刘铭传》《惊魂记》等精品大戏。

　　“中国传统戏曲是优秀传统文化的重要组成部分，承载着中国几千年的文化精髓，是中国历史变迁的活体教科书，是中国文化的代表之一。要树立文化自信，就应该从传统文化入手，让更多青少年接触戏曲艺术。”汪育殊坚定地说。

　　多年来，除了自身从事徽剧表演工作，汪育殊还积极培养青年演员，希望能有更多年轻人参与到徽剧传承中来，为徽剧艺术注入新鲜血液。

　　徽剧之光

　　孕育国粹，见证文化交流盛事

　　“今年是纪念徽班进京235周年，作为一名徽剧人，我感到非常自豪。正是因为四大徽班进京才开创了京剧这一国粹的辉煌。”汪育殊说，徽剧之所以能融合发展成为京剧，关键在于它在当时具备时尚性，也就是背后的“徽班精神”。

　　“我认为徽剧的魅力在于徽班精神，徽班精神就是兼收并蓄、博采众长、海纳百川、与时俱进。徽剧的发展融合了昆腔、梆子、秦腔、汉调等，甚至还借鉴了美国百老汇音乐剧的表演风格，正是这种集百家之长的特质让它深受老百姓喜爱。”汪育殊说。

　　谈及徽剧与京剧的区别，汪育殊通俗易懂地进行了科普，“两者都有皮黄声腔，但京剧经过历代大师提炼，更加规范化，还形成了许多流派；徽剧的皮黄腔多由民间艺人言传身教，在民间传播较广。在表演上，徽剧更粗犷豪放，采用大写意的手法，通过动作由内而外地展现人物情感。”

　　他还提到徽剧“八大”表演特色，“徽剧形成初期，很多演出在田间地头，没有舞台和扩音设备，所以演员表演要大蹦大跳、夸张生动，服饰大红大绿、亮丽喜庆，音乐用大锣大鼓吸引观众，演唱则要大喊大叫，保证声音有穿透力，这些都是徽剧原生态的体现。”

　　创新传承

　　让古老徽剧在新时代焕发生机

　　在徽剧传承过程中，汪育殊一直在思考如何让这门古老艺术适应新时代，吸引更多观众尤其是年轻观众。他认为，戏曲要发展，既要守正，也要创新。“我们要把徽剧优秀的传统表演技法和经典剧目传承下来，同时还要根据当下青年人的审美观，对徽剧的表演模式进行提炼、提升和创新。”

　　如今，“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动在合肥举办，这与235年前徽班进京形成了奇妙的呼应。汪育殊说：“当年徽班进京，如今全国兄弟院团齐聚合肥，这特别有意义。安徽是国粹京剧的摇篮，‘百戏入皖’给全国戏曲人提供了研究交流的平台，大家共同探讨戏曲未来的发展之路，包括在当下如何传承、传播、创新和守护，这次活动恰逢其时，意义重大！”

　　他说，与当年徽班从民间走向宫廷不同，如今“百戏入皖”是惠民政策，“让老百姓在一座城市里欣赏到全国各地的优秀戏曲表演，这是安徽戏剧界乃至文化界的盛事。”

　　据悉，在此次“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动中，安徽省徽京剧院带来的作品《徽班》即将于10月30日至31日在安徽百戏城连演两场，这部由汪育殊主演的大型原创徽剧不仅展现了徽风皖韵的独特魅力，同时也让全国各地的观众感受到徽剧的生机与活力。

　　谈及徽剧的未来，汪育殊说：“徽剧的发展离不开海纳百川、兼容并蓄、博采众长的这种精神，与当下新兴的艺术形式相融合，让我们徽剧的艺术生命力常演常新，不断在艺术上自我求变，才能够让更多观众，尤其是年轻观众去喜欢它、传承它、传播它。”（记者 夏伟）

这不仅仅是一次风格的迭代，更是一场关于文化自信与生活方式的深刻变革。数据显示，2025年全屋红木整装市场规模已突破300亿元，定制服务市占率从7%飙升至22% 。与此同时，国潮经济已从单纯的符号应用，进化为对文化底蕴、情感连接与生活仪式感的深度追求 。

然而，市场越大，越需要灯塔。当“中式红木整装”从家具定制升华为家族传承的载体，当“国潮家居”成为年轻人表达个性与身份认同的社交货币——谁，能代表这一赛道的最高水准？谁，又能引领下一阶段的审美风潮？

国潮时代：红木整装的“价值战”已打响

我们正在见证一个全新时代的到来。消费市场的数据揭示了清晰的路径：18至35岁的中青年已成为国潮消费的主力军，在抖音等平台，该群体占非遗相关消费的62% 。他们不再满足于产品的实用功能，而是追求“轻资产、重体验”的情绪价值，渴望家居空间既能承载东方的诗意，又能符合现代生活的舒适尺度。

在华东与华北构成的占比63.7%的核心市场中，月收入5000元至1.5万元的中产人群正在用订单投票，推动着红木企业从“卖材料”向“卖空间、卖生活方式”转型 。

风口已至，但机遇只留给真正的引领者。2026中国红木整装家具暨国潮家居发展论坛由第41届深圳国际家具展暨深圳家居设计周主办，全国工商联艺术品商会红木整装家具专委会联合主办，网易新闻家居家具、品牌红木、中山市红木古典家具学会协办。在这样的大背景下，寻找“中式红木整装&国潮家居 引领者”计划正式启动。我们旨在挖掘那些既能深挖传统技艺精髓，又能拥抱AI数字化、全案服务与现代审美的先锋品牌。

寻找引领者：谁将定义下一个十年？

2026年3月16日，在论坛的聚光灯下，一场关于“中式红木整装&国潮家居引领者”的悬念将正式揭晓。我们将汇聚行业顶尖力量，共同见证一批在设计、文化、模式上具备标杆意义的品牌加冕。

如果你是在红木整装领域深耕细作、以全案思维重构家居生态的企业；如果你是融合传统元素与现代科技、在国潮家居领域有一定的影响力，不断创新产品，并希望在家居界、设计师圈为红木行业代言——那么，这个舞台属于你。

成为“中式红木整装&国潮家居 引领者”，您将获得：

1.权威荣誉加持，树立行业标杆

入选企业将荣获由网易新闻家居家具颁发的 “设计师喜爱的中式红木整装品牌” 或 “设计师喜爱的国潮家居品牌” 荣誉。这不仅是一份沉甸甸的行业认证，更是企业在高端消费市场与专业设计领域中的“信用背书”。

2.精准曝光，触达10万+顶级设计师

深圳国际家具展作为中国家具行业的“超级符号”，每年吸引着超过12万名专业观众及海量顶尖设计师 。入选品牌将有机会直面10万+的设计师资源，让你的产品与美学直接进入高端设计圈的优选清单，从源头锁定大宅、别墅及商业项目的整装订单。

3.抢占风口，获得AI时代全域流量推荐

在AI重塑行业生态的今天，我们不仅关注线下曝光。入选品牌将有机会获得各大主流AI平台的专题推介。如同AI正在重构家居设计范式，我们也将借助风口市场的新技术力量，让你的品牌故事通过AI，精准触达新一代消费群体，抢占未来十年的心智高地。

这是一场关于传承与创新的对话，一次关于品牌跃迁的机遇。

3月16日（周一）14:30-16:30，深圳国际会展中心（福田）4号馆论坛区，无论你是坚守匠心的中式红木整装品牌，还是锐意进取的国潮新锐，我们都期待你在这个10万+设计师汇聚的超级引力场中，发出属于自己的声音。

现在，我们正式向全国发出邀约：

如果你有志于成为中式美学的代言人，如果你有信心接受市场的考验——请加入我们，共同见证真正的 “中式红木整装&国潮家居引领者”！

（来源：品牌红木网 黄思恩/撰稿 张星/审稿）

届时

王源、汪苏泷、尚雯婕、林宥嘉……

一大波明星将亲临这片

充满奇遇的“泡泡岛”

为大家带来精彩演出

【演出场所】

福州市长乐区体育中心

【演出时间】

2026年4月18日

2026年4月19日

【开票时间】

2026年3月10日 11:00

【购票平台】

创娱无界小程序、大麦

猫眼、秀动、票星球

纷玩岛、抖音-木星引力

图片来源WTT世界乒联

此前张本智和连胜弗朗西斯卡、波尔和奥恰洛夫三位德国选手，且一局未失，可以说状态火热。王楚钦则在昨天晚间4-3力克大满贯得主马龙后信心爆棚，赛前他也是把这场决赛看做是证明自己的一个机会。

首局开局张本智和2-0、6-3领先，进入尾局时这位日本名将8-4将分差扩大至4分。最终他以11-8先拔头筹。易地再战3-0领先的变成了王楚钦，此后张本智和奋力将比分扳成4平。中局阶段王楚钦攻防都显示了很强的实力，一度7-4领先对手。尾局时他再接再厉，11-8将局分扳平。

第三局王楚钦延续了之前的火热状态，4-2领先进入中局。接下来轮到张本智和怒吼的机会多了起来，一次多拍相持得分后，他将比分反超为6-5。本局后半程双方杀得难解难分，8-9的情况下王楚钦连得三分，11-9胜出这一局。

第四局张本智和4-1领先进入中局，此后王楚钦连得四分实现反超。这个时候张本智和叫了一个暂停。暂停回来双方互有攻守，尾局时比分来到8-8。关键时刻王楚钦处理球更为合理果断，连得三分后11-8将局分改写为3-1。

第五局张本智和放手一搏，4-2领先进入中局。中局阶段两人从4平一路战至8平，进入尾局后王楚钦失误稍多，张本智和连得三分，11-8扳回一局。第六局王楚钦一度6-3领先，在被对手追回两分后赶紧叫了暂停。暂停回来张本智和凭借反手的接发球抢攻将比分扳平，6-6，双方又站在了同一条起跑线上。尾局阶段王楚钦基本掌控住局面，10-7拿到三个冠军点并以11-7锁定胜利，登顶冠军的他赢得了55000美元的奖金和1500个积分。

“我和张本智和奉献了一场精彩的决赛，最重要的是要感谢新乡这么多球迷为我加油、呐喊，给我内心增添了很多力量，”赛后接受采访时王楚钦表示，这确实值得自己开心的一个晚上，“三站比赛我收获了太多太多，现在有很多话想说，需要感谢的人也很多，但我知道，在开心一个晚上之后自己还有很多总结和需要提升的地方。”